《三国志》和《全战三国》，到底谁的颜值高？(3)

　　最后的长者自然是五谋臣中年纪最大的程昱，由于有过制作人肉干粮这样的黑历史，大爷的表情比较阴郁，衣服的布料也显得油乎乎……说完了这组立绘，不难看出“服装道具组”的精确考据显然能够经得起历史的考验。

　　接下来轮到动作设计组上场了——

　　在马超的形象设计上，两部游戏均体现了其西凉猛将、腰细膀宽、狮盔兽带、怒发冲冠的固定标签，二者在造型元素上几乎完全一致。唯一的区别，在于不同Pose：右图人物紧握的长枪不仅和躯干形成透视关系，而且还巧妙地将画面分割，形成了充满紧张感的构图。主人公对着镜头怒目而视，仿佛眼前就是自己的杀父仇人，随时都要冲出屏幕和曹贼做一个了断。

　　对比“全战”中的马超（左图），虽然隔着隐忍的神情，依然可以感受到他的万丈怒火。入股西川、被封五虎上将后的他，也不大可能终日都是一副随时要暴走的模样。这幅作品情绪内敛，更符合人物的行为逻辑，显得十分耐看，但在传达情感的效率上注定要慢半拍。

　　显然，《三国志》这种更注重直观表达的画风，在塑造超哥这种自带“中二热血之魂”的角色的时候要更加受用。但在描绘一些性格具有复杂性的人物的时候，效果往往就会不尽如人意了，比如一手好牌却打得稀烂的袁本初。

　　为了突出袁绍四世三公的雄厚家世，两部游戏均不约而同地使用了土豪金配色。除此之外，二者的基调就大相径庭了。《三国志12》中的袁公显得亲和力爆表，好似一个人缘极佳的邻家大叔，伸向远方的大手，仿佛要把天下英才尽收门下。然而光荣只抓住了袁绍的“外宽”，却没有理解其“内忌”的两面性。正是他的任人疑心和迟重少决，导致大批谋臣猛将纷纷离自己而去，最终不得不独自吞下失败的苦果。

　　相比之下，“全战”中眉头紧锁，双手叉腰的他，真实反应了此时角色内心的虚弱与焦虑，也体现出了其“色厉胆薄，好谋无断”的历史评价。

　　对于任何三国题材游戏的美术组来说，给动辄上百名登场武将设计独特形象的工作，最终都会变成一场噩梦。往往是画着画着，大家都长一个模样了。

此次“全战三国”的十几张立绘均出自华人美女画师张露露之手，创作时间长达两年

　　即便是《三国群英传》系列这种有五十人规模美术团队的大制作游戏，美工们往往还没画多久，就只能对着港台明星们的脸展开古装魔改了——

友情出演的有古天乐、张学友、吴孟达、志玲姐姐、金城武……居然还有诈尸的本·拉登！

　　在光荣看来，想实现人物像数量和质量的平衡，就必须彻底告别手工作坊式生产，引入现代工业流程。在实际操作中，本部的美术总监会先设置好量化标准，制定出完整的流程，然后由天津光荣和北京光荣两家分公司负责具体绘画。包括武将形象的考据，头部和身体的绘画，均有对应的小组负责。

　　每张作品，都是由组长确立角色方案，并且提供草图。组员在其基础上进行简单的铺色，然后进行下一步的线条和细节调整，最后发给本社进行最终审核。

　　自从80年代光荣在中国成立资料收集室以来，就为这种工业化生产积累了无数的素材，从80版《三国演义》小人书，到影视作品的剧照和场景图，均已成为了其数量庞大的“仓库备件”的一部分，供画师随时调用，所以在美术师在绘画过程中很少会遇到“卡壳”的情况。

《三国演义》剧照和游戏事件插画对比

　　这种由现代工业体系打造出来的作品不仅品控得当，而且效率惊人。通常一个三人小组画完一个甲士只要两天时间，布衣人物更是快到一天就能搞定。

　　在这种流水线工作模式之下，有高考美术基础的阿宅很快也能培养成光荣体系所需要的熟手。这种长期重复劳动的后果，也让画师的综合能力无法得到提升，仿佛是服装生产线上那些只会钉袖子或者是缝拉链的工人。

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